Musik Populer dan Budaya Amerika – Keadaan musik populer di Amerika Serikat bisa dibilang ditentukan oleh beragam subkelompok individu dengan latar belakang dan pengalaman hidup yang serupa, yang menjadi daya tarik musik populer itu.
Gagasan tentang musik populer secara inheren diikat dan ditentukan oleh selera kelompok-kelompok dalam populasi, sehingga evolusi dan karakteristik musik populer lebih erat terkait dengan kelompok-kelompok yang terkait dengannya. Pada skala yang lebih luas, peristiwa-peristiwa politik dan budaya besar yang relevan dengan satu periode waktu juga mewakili suatu poros di mana rangkaian selera ini dalam populasi mungkin bervariasi. sbobet88
Misalnya, mengingat periode musik yang populer secara historis, dapat diamati bahwa beberapa tren politik atau budaya menginformasikan popularitas genre tertentu: budaya tahun 1960-an bersama dengan kemajuan dalam kebebasan hak-hak sipil untuk minoritas, penampilan rock dan roll pada 1970-an dan 1980-an, dan sebagainya. Aspek temporal dari musik populer sering dapat digunakan untuk mengkarakterisasi peristiwa dan momen dari generasi individu tersebut karena pengaruh peristiwa politik historis ini pada musik populer. americandreamdrivein.com
Meskipun industri musik sebagian besar telah didegegregasi hari ini sehubungan dengan perubahan praktik hukum seputar hak-hak sipil, populasi yang mendengarkan dan melahirkan musik populer di Amerika Serikat masih terbagi dengan cara yang sama, sebagaimana diindikasikan oleh bentuk dan pesan yang berbeda secara drastis yang menarik bagi kelompok yang berbeda.
Setelah merefleksikan jenis-jenis musik populer yang hadir di zaman kontemporer, orang sering membayangkan nada-nada musik populer yang optimis atau musik populer yang berkaitan dengan tren sosial. Jenis-jenis musik populer saat ini mungkin mewakili tingkat pelarian dalam masyarakat, tetapi mereka lebih sering menunjukkan perasaan saat ini dari kelompok tertentu.
Namun, perasaan damai yang telah dimanifestasikan untuk kelompok-kelompok mayoritas di Amerika Serikat sering kali menghindarkan masalah-masalah sosial yang lebih serius dan mendesak juga hadir di negara ini, dan dengan cara ini, kegemaran penduduk dalam perdamaian dapat dianggap sebagai semacam pelarian dari para kasar. realitas sosial kelompok yang terpinggirkan. Misalnya, pertimbangkan set lagu-lagu populer seperti “#SEFLIE” oleh Chainsmokers, “How Deep Is Your Love?” oleh Calvin Harris, “Blank Space” oleh Taylor Swift, atau “What Do You Mean?” oleh Justin Bieber.
Lagu-lagu ini mengolok-olok tren atau perilaku sosial saat ini, atau mereka menguraikan tentang serangkaian perasaan tertentu, sering terkait dengan percintaan. Munculnya musik populer yang menyindir serangkaian perilaku sosial populer tertentu harus menunjukkan adanya semacam kelemahan atau kedangkalan dalam paradigma sosial itu. Seruan untuk memperhatikan perilaku sembrono ini (mengambil selfie dalam jumlah yang berlebihan di acara-acara sosial) ditingkatkan ketika perilaku aktual didasari oleh tindakan performatif yang mencolok dan berulang yang dibuat dengan tujuan mencari perhatian.
Selain itu, lagu-lagu lain yang tercantum di atas semua menunjukkan keberadaan paradigma sosial yang dangkal dalam kaitannya dengan romansa. Video Calvin Harris untuk “How Deep Is Your Love?” terdiri dari serangkaian adegan pesta berulang-ulang yang mencakup banyak lompatan waktu, untuk menggambarkan singkatnya pertemuan sosial dan romantis ini.
Pertanyaan yang diulang dalam video itu sendiri “How Deep Is Your Love?” hampir berusaha untuk melarikan diri dari siklus pertemuan yang singkat dan tidak ada habisnya ini, merindukan kedalaman dan kedalaman dalam hubungan.
”Blank Space” Taylor Swift secara lebih eksplisit merujuk pada gagasan pertemuan romantis singkat yang terkoyak oleh fondasi dan permulaan mereka yang tidak stabil. Pertimbangkan bagaimana: “I can make the bad guys good for a weekend”, salah satu lirik dari “Blank Space”, menggambarkan hubungan dinamis antara komitmen laki-laki dan seksualitas perempuan yang menjadi motivasi singkatnya romansa dalam konteks modern.
“What Do You Mean?” oleh Justin Bieber sekali lagi menggambarkan model romansa yang serupa, merujuk pada rasa tidak aman dan ketidakpastian cinta muda. Meskipun lagu-lagu cinta selalu bertahan dalam musik populer dalam beberapa bentuk, musik populer saat ini mendokumentasikan degenerasi yang sangat nyata menjadi romansa.
Lagu-lagu yang menerima ratusan juta pandangan dan lagu-lagu yang berada di garis depan kesadaran publik berurusan dengan ketidakmampuan kolektif individu untuk merekonsiliasi keinginan romantis, minat seksual, dan komitmen jangka panjang.
Musik, dalam hal ini, menghadirkan kualitas katarsis kepada semua individu yang mendapati diri mereka berada dalam lanskap romansa yang tidak dapat diprediksi dan tidak dapat diandalkan saat ini, dan popularitas musik tersebut mewakili pengakuan kolektif atas masalah ini.
Kualitas katarsis menawarkan individu semacam pelarian dari ketidakpuasan mereka sendiri dengan upaya romantis yang gagal (mis. Taylor Swift dan Jake Gyllenhaal menghasilkan single “I Knew You Were Trouble”). Namun, popularitas bentuk-bentuk musik semacam itu juga mengurangi aspek-aspek masyarakat yang lebih gelap yang diabaikan oleh mayoritas ketika mereka terlibat dalam fantasi-fantasi pelarian mereka yang mementingkan diri sendiri melalui kinerja musik.
Apa aspek-aspek gelap dari masyarakat ini, yang ditolak dan seolah-olah didorong di bawah permadani oleh mayoritas yang mendukung narasi romantis pelarian ini? Kelanjutan dari ketidaksetaraan sosial dan penyalahgunaan hak-hak sipil minoritas didokumentasikan dalam musik.
Industri musik Amerika mungkin secara formal didegregasi, tetapi populasinya masih sangat tidak setara dan terkurung dalam kelompok, kira-kira berdasarkan ras dan kelas sosial ekonomi. Pertimbangkan single terbaru Kendrick Lamar “Alright”, di mana ia berurusan dengan pertimbangan moral dan konsekuensi materialisme yang merajalela, serta perjuangan rakyat Afrika-Amerika dalam masyarakat dengan struktur kekuasaan yang terus meminggirkan mereka.
Berkenaan dengan materialisme, Lamar merefleksikan pengalamannya sendiri setelah ketenarannya: “Painkillers only put me in the twilight / Where pretty pussy and Benjamin is the highlight”. Di sini, Lamar menggambarkan bagaimana opiat dan kelas obat serupa hanya untuk sementara membebaskannya dari kesulitan hidup dengan membiarkannya mengumbar kesenangan materi dan wanita.
Sepanjang lagu itu, dia juga sering merujuk pada sejarah Amerika Afrika yang bermasalah di Amerika Serikat dan perjuangan mereka saat ini: “When you know, we been hurt, been down before, nigga / When my pride was low, lookin’ at the world like, ‘where do we go, nigga?’ / And we hate Popo, wanna kill us dead in the street for sure, nigga / I’m at the preacher’s door/ My knees gettin’ weak…”. Lamar melukiskan narasi yang hidup tentang ras yang dipukuli dan dipatahkan orang-orang yang berjuang untuk bertahan hidup terlepas dari frustrasi dan bahaya yang terus-menerus yang mengepung mereka.
Ketika kita membandingkan narasi ini, yang hanya menerima lima juta pandangan, dengan ratusan juta pandangan yang diberikan pada masalah romantis Taylor Swift, itu harus menginformasikan perspektif kita mengenai perwakilan yang tidak proporsional dari masalah-masalah sosial di Amerika Serikat.
Pada akhirnya, meskipun perdamaian telah mendominasi di abad ke-21 dan meskipun segregasi dilarang, ketimpangan sipil masih sangat mencolok. Tren musik populer yang berkaitan dengan roman dangkal menggambarkan ketidaktahuan kolektif dan solipsisme untuk masalah sosial yang lebih serius dan mendesak di Amerika Serikat.
Ketika seseorang mengamati musik yang paling populer dan relevan bagi berbagai kelompok di Amerika Serikat, ia mulai menyadari sifat mengkhawatirkan dari “musik populer” dalam kaitannya dengan budaya dan masyarakat saat ini, di mana masyarakat memprioritaskan dan memberikan lebih banyak perhatian untuk asmara atas nasib seluruh ras.
